本文摘要：回忆起当天的现场，贝斯手叶景滢嘲讽地用了四个字形容：惨不忍睹。

回忆起当天的现场，贝斯手叶景滢嘲讽地用了四个字形容：惨不忍睹。在那个摇滚乐地下流行的20世纪90年代末，年长、热情，一心怀有对音乐的疯狂青睐，即使没多少需要表演的作品，“逃着一个能演的机会”，大家就能聚在一起，年长而富余的荷尔蒙互相撞击，徜徉躁动的青春。反光镜工作室，摄影：RQ走出乐队三人的工作室，映入眼帘的，是墙上挂着的巨幅标志性“反光镜”——熟知的白底黑字，一如他们面临世界的必要和热忱。

享有了自己独立国家运作的工作室后，他们所扮演着的角色仍然是“中国朋克运动先驱者”了，所有乐队的发售、表演都必须自己来运营。“给我一些爱人啊就仍然伤悲给我一些赞美就记得慌忙”当我看到反光镜时，距离“因为，所以”巡回演出只剩三天时间。

刚刚从春节假期的“旅游模式”强迫纳返“工作模式”，三人经历了好几天时间收心。也是在一个月前，他们放了近期专辑《因为，所以》。

三人去了趟台北，用一种渡假的心态录完了音。全新环境里，“边请假，边工作，吃吃喝喝，轻轻松松”，穿著海边的小花衬衫的反光镜，无比悠闲。

新专辑里，反光镜沿袭之前的风格，也有了一些新的尝试。比如，这张专辑是他们在搬入新的工作室之后开始制作的，于是在歌曲创作方面，他们更加多尝试了团队的方式，三个人一起词曲创作；再行比如，这张专辑里依旧有一首歌唱的是关于环境和未来的议题，实体专辑的纸盒制作也自由选择了再造环保纸，他们注目环保的理念被一以既往地秉持着。

多了个制作人的头衔，除了充分发挥自己本身的专业——吉他、贝斯、钹、唱歌，他们还要对自己的作品大大展开幕后加工。“制作有的时候不会坚称之前的东西，十分哲学。”两种身份随便转换“一挺有意思的”。

就样子反光镜在自己歌里唱出的那样：我只在伤痛的瞬间建构，我只在伤痛的瞬间获得。他们尝试着将自己的作品做到除法，从另一个角度看来作品本身。文周：分别说道一下新专辑当中自己最喜欢的歌吧！田健华：《这不是我想的感觉》，一挺代表反光镜的风格的一首作品，长年听得反光镜作品的人，一听得就明白那种朋克的感觉。

叶景滢：我讨厌《如果没自由选择，我们就去歌唱》，因为这首歌提及了好多现在的社会现象，还包括空气，还包括大家紧绷的工作，人们丧失了好多自己的生活，编曲部分我们特了好多点子。李鹏：我较为引荐《没有人介意你》，有可能很多人听得了以为是在写出爱情，只不过说道的是对一个青春丧失的回忆，生活还得之后，坚毅行进。文周：最近是不是正在创作的歌呢？反光镜：仍然都有，仍然累积。不会把碎片化的东西定期整理出来。

现在我们写出东西，期望最起码经得住自己的揣摩。小时候写出东西，知道是什么都不管，想要什么说什么。现在我们最起码，别说一辈子，你有可能过个几年，走看，这得是我40岁该讲出的话。文周：这次巡回演出有什么亮点？反光镜：在灯光和选曲上，我们想要让观众在现场感觉，说道出来了（买了现场票的他们）就亏了。

文周：这次在台湾录音，你们怎么看来台湾独立音乐的发展？反光镜：台湾独立音乐完全在原地踏步，完全没更高的发展，甚至还有一点在往前进（但是不还包括五月天那种），中低层和略为地下一点的乐队，发展空间不好，所以他们这两年都来内地发展，可怕来内地表演，这是一个现象，内地市场好。“在这里在那里知道没有人介意你就算看见了奇迹也不属于你”想起岁月的匆匆推移，我原以为过了不惑之年的反光镜三人不会有很多感叹和情绪要共享，然而他们“迫不及待”跟我共享的，毕竟云淡风轻——“谁都这样。谁也躲不开。二十年后咱都是爷爷奶奶！我们只不过仍然尤其享用当下的状态，龚雪每一场表演，写好每一首歌。

”十九岁的反光镜，和脑鼻音、69、A boy等一众中国第一批朋克乐队经常混迹在“呐喊俱乐部（scream club）”，这群热衷音乐又崇尚理想的年轻人被称作“无趣军队”。“无趣军队”时期的反光镜，对于世界的解读十分必要，那些热血白热化的观点堪称一针见血地经常出现在他们的作品里。回看当年的作品，他们实在“很打动”，“感叹我们那会儿的东西。

就全然吧，过于显了”，“享用那时青春的东西，就行了”。2001年，反光镜应邀参加美国华盛顿州立大学音乐节，之后在美国中西部八个城市巡回演出20场，沦为当之无愧的“走进国门的第一支中国朋克乐队”。回国之后，李鹏重新加入反光镜，三人开始思索如何职业化经营一支乐队。

热血少年渐渐步入为人夫、为人父的年纪，天马行空到脚踏实地，渐渐重返生活本身对他们而言，是一种再行平时不过的“顺其自然”。“知道不能顺其自然，该来的来，你得面临它。

什么岁数干什么事吧。”“这些年让我们三个在一起更为团结一致，也更为严禁弛了。小时候有个什么艰辛和艰难，我们仨都能谈谈几天，现在就不托这事儿了。

我们面临过的告终，早已无法用数字形容了。但话说回来，我们很幸运地。要真为让我们到一个朝九晚五的地方下班，我们仨有可能真为敢，性格上首先就不太行。

”文周：“京城朋克运动的元老级乐队”、“中国朋克的领头羊/先驱者”、“走进国门的第一支中国朋克乐队”这些标签仍然预示着你们，怎么看来？反光镜：走进国门的第一支朋友乐队，这个我们何谓，其它的，我们不是说道不何谓，只是国内朋克乐队只是小范围表演，大多数人不告诉，唱片出有得有可能也没那么多。我们对那些元神的名利没什么兴趣。只要还在舞台首演就OK了，好多人说道我们也不朋克啊、也不元老啊！不最重要，我们看的还是我们自己的作品。

文周：年龄一点点快速增长，这么些年你们仨仅次于的进账是什么？反光镜：有代价就有获得。从十几二十岁到现在，父母家人还有朋友们都实在，你们哥儿几个知道一挺牛的，我们的观众从几百人变为几千人，有更加多人讨厌我们了。

我们坚决了22年，也是想要告诉他大家，不希望就不要怨天尤人了。必需走进舒适度圈，巡回演出对于一支中国乐队来说，就是离开了舒适度圈，要勇气地回头过来。“晚安北京 晚安曾多次何时再行听见你的声音那将是最极致一动听的歌”出生于长大在北京的仨人，大自然对这座城市具有过于多感情。

从那个没互联网的年代开始音乐启蒙运动，到“无趣军队”时期从不执着物质的生活状态，他们对北京的感情好比写到了那首《晚安北京》。“北京对我们而言就是家，溶解了过于多故事。”“在这里，我们步入了很多人，又带走了很多人，看见多少乐队在这重新组建、退出，看见多少孩子在这上学，回到这工作，成婚生子，这都是我们的经历。我们乐队的每一件事都必不可少这，家人在这，朋友也在这。

北京，我们的每液眼泪都在这。有的人大哭完了有可能回来了，但是我们大哭完了还得在这待着。”谈起很久以前，自我开玩笑“还未成年”的他们，生活就是蹭不吃蹭喝撑住，大家谁兜里有钱人就不吃谁的，“借钱了就去找女朋友要点”。

活在20世纪尾巴尖儿的他们，显然没有想要过有一天不会被那么多歌迷注目。叶景滢 钹/和声反光镜于是更为确认要一直分担一份社会责任感，作品渐渐“正能量”了一起，同时，批评的声音渐渐听见：这到底还是朋克吗？“初心是我们仍然在坚决的事情。所以我们的音乐里头还有很多朋克元素在里面；如果说有什么转变，就是今天我讨厌这个风格，我就玩游戏这个风格，明天我听见新的音乐，我们也不会尝试着玩游戏，与时俱进。”面临“伪朋克”批评，反光镜展现出出有的态度，依旧像他们对待岁月萎缩时一样——不在乎。

“who cares？一开始做到乐队的时候，我们连父母都不管，我们能管他们？我们爱人怎么着怎么着。而且摇滚、朋克最重要的是现实吧，认同是什么风格都会遇到。

如果我们高喊一个口号，但实际的生活不是那样，才是太假了。就跟郭德纲说道的似的，你要来这听相声不是为了听得教育来的，是为了来乐的。

你要听得教育可以上学去，有专门谈那些东西的人。”李鹏 主唱/吉他文周：这次“因为，所以”全国巡回演出，为什么没北京站？反光镜：我们在尽可能设计。因为巡回演出却是是以外地居多，北京家门口应当算数专场，说道可能会在年底做到一个专场，想准备充分一点，就远比巡回演出的一站了。文周：过程和结果你们更加重视哪个？反光镜：（纠葛和自我驳斥了一会儿）最重要的还是结果。

所以我们这张专辑叫《因为，所以》。因为你确有一定结果，你才享用这个过程。

如果连结果都没，应当自己新的检视一下自己了。现在我们仨的结果是我们还在台上表演，我们还在出唱片，所以我们才不会享用我们三个的这个过程。

田建华 主唱/贝斯文周：回来头再行听得二十年前的作品，有什么感觉？反光镜：不会有变革，有可能没大家想象中那种极大的变化。但是我们告诉我们在茁壮。一步一步脚踏实地的那种。文周：你们的“转变”和“正能量”在作品里的明确反映是什么？反光镜：作为一个正常人，到我们这个岁数也不有可能想要说什么说什么，何况还有那么多年轻人注目我们。

所以我们更加期望传播一些我们的经历，所谓正能量，或者说一些我们曾多次的后遗症，应当怎么去解决问题，而不是那些兹庸俗的东西，我们三个人也不庸俗。社会责任感，我们仍然还都是有的。“我们的城市必须蓝天孩子们就让玩游戏的时间每个人拚命的追赶未来却忘了早已很累”反光镜曾因为电视剧《我的！体育老师》上了“不吃瓜网友”们的冷侦，情节虽然是个俗套的都市情感剧，反光镜在其中本色客串了一个同名乐队，男主还在剧中他们的演唱会上为爱人圆梦，演唱了一首歌赠送给恋人。

“比想象中可怕，没什么觉睡。能学好多东西。一挺得意的。我们做到音乐得睡够了慧。

他们拍电影每天就睡觉那么一会儿。”乐队回忆起这次经历说道，“音乐、形象，各方面都一拍即合”，促使了他们的这次跨界合作。而除了本色经常出现在荧幕上，反光镜还有一个标签，乍一听和朋克、乐队没啥关系，毕竟为他们浅以为媚的标签——关心环保、公益和社会公共议题。

很多人看见《还我蔚蓝》这个歌名有可能内心没什么波澜，但一听见旋律可能会想要“原本是这首歌啊！”更好的人或许不告诉，反光镜凭着这首歌，沦为了第一支走出人民大会堂表演的朋克乐队。“时间会瞬间转变天空的颜色，别让我在黑夜看不清方向”，2008年奥运前，沙尘暴、汽车废气吞蚀着北京，反光镜用自己的声音，希望苏醒人们比较淡漠的环保意识。从《还我蔚蓝》到十一年后新专辑里的一首《如果没自由选择，我们就去歌唱》，他们一直身体力行地敦促着环保。

“这是我们的心愿，但是知道这太难了。”文周：你们实在环境问题在你们的倾听和敦促下，有显得更佳吗？反光镜：即使没，也得说道啊！我现在看见我身边好多人垃圾不分类还是很难过的，而且每天的店内太狠了。文周：除了音乐，你们在别的方面身体力行地为环保做到了什么？反光镜：每天作好自己的事，别乱扔烟头，不要随地吐痰，尽可能把垃圾袋装进了再行扔到，把所有的塑料都放到一个袋里，给楼下那些保洁阿姨。

荒废的纸箱也要作好二次重复使用。文周：在人民大会堂表演是什么感觉？紧绷吗？反光镜：不紧绷，激动，再一可以证明我们腊了一件正经事。我们实在自己太牛了，我们是摇滚乐队，中国有摇滚乐队打过人民大会堂表演吗？没吧，只有反光镜。解释咱们国家现在显然这方面很对外开放，大家可以拒绝接受了。

更好的年长乐队通过反光镜不会告诉，你要玩得牛逼，你可以去人民大会堂戏。期望更好的乐队需要去，打气！“那些苦恼伤痛无趣好像纳著手在我面前舞蹈”就像我听得着“只有音乐才是我的毒药”的二十岁青春无法再行再来，无数的转变才是万中恒定，时光一点点向前，愣头热血的朋克青年变为把生活正能量写出入歌曲的朋克中年，将来某天他们也不会变为在舞台上活蹦乱跳的朋克老年。

反光镜让所有人看见了中国独立国家乐队的无限有可能。反光镜工作室，摄影：RQ在正式成立自己独立国家运作的工作室的那一年，反光镜步入自己成军二十周年的巡回演出，北京站堪称一个“攀上工体舞台”的大动作。

那场表演最少花上了大半年时间筹划，这在乐队三人显然，也是个“里程碑式的事儿”。“不管在音乐节，还是在l演出，我们都在木村怎么让歌迷更好地感受到一个原始的秀，而并不只是一场全然的演出。我们上工体，甚至以后更大的场地，我们想要让更加多的人听得摇滚乐，已完成自己的梦想，少说多做吧。”文周：无论这么多年你们有多少转变，在舞台上一直呈现出的都是最差的状态，你们是怎么做的？反光镜：就是不时地在一起，一直有一个劲儿是绷着的，还包括排练。

上台要热情，机器都是在旋转的，我们只要别停车这个机器，就仍然都在状态。文周：独立国家运作工作室的同时，你们还必须维持创作与排练，有冲突怎么办？反光镜：冲突多少不会吧，那就腊呗！会就去学，学会了就是自己宽的本事。

原本老师杨家说道——这个你学会了，那就是你的了，谁也偷走不回头，以前杨家不明白，现在到这个岁数，忽然就明白了。文周：针对你们的金句歌词：“只有音乐才是我的毒药”，有什么话想要共享给歌迷吗？反光镜：你看现在都市里，大家都挺忙的，个人的生活十分非常少，你没更好的时间去扩充自己的精神生活。所以我们期望我们的音乐，还包括更加多难听的音乐，能沦为每个人内心的一剂良药，让你被很多糟心的事情忘的时候，选一个难听的音乐，医治自己。

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